Réalisation d’un système de Photobooth IA chez Bonjour Lab, déployé en magasins et en festival permettant de produire un portrait dans la direction artistique de la dernière campagne Rayban en collaboration avec Lenny Kravitz.

Ma mission consistait en la mise en place d’un moteur IA pour des créations de portrait. Il y avait toute une partie de « benchmark » en amont pour trouver l’algorithme qui prenait le mieux en compte le genre, l’âge et la couleur de peau. Les inférences — les générations — imposaient aussi des temps de traitement raisonnable et des traitements supplémentaire de l’image. Une fois le pipeline de génération trouvé, nous avons produit un moteur IA avec le framework diffusers et avec les autres développeurs Max et Pierrick nous avons produit un pipeline de communication entre l’interface et le moteur IA sur AWS avec des Buckets S3 et des Queues SQS. Nous avons aussi dockerisé le serveur pour que plusieurs instances puissent se lancer en fonction du nombre de requêtes.

Réalisation d’un film en réalité virtuelle généré en IA chez Bonjour Lab, pour Guerlain à l’occasion du salon Vivatech’, et à terme d’un déploiement en boutique.
Un pipeline technique avait déjà été définit en avance : on allait guider la génération de Stable Diffusion par une scène 3D. Ma mission consistait à trouver les bon prompts et les bon modèles (controlnet, loras, checkpoints) pour produire une image le plus proche de la direction artistique définit. Les images produites étaient en équirectangulaire avec un modèle respectant les déformations liées à la projection et seamless dans la longueur.
Les images ont été produites dans l’interface d’automatic1111. Certains extraits sont accessibles avec une vue immersive à l’adresse : https://ia.felixjely.fr/guerlain

Edition de modélisations de 300 pages. Initialement pensée pour me familiariser avec le logiciel Substance Painter, cette édition regroupe ainsi une centaine d’images issues de différent rendus 3D. Les modélisations sont principalement produites dans Blender et Marvelous Designer, les textures dans Substance Painter et les rendus ont été fait dans Cycles. Certaines de ces modélisations sont consultables en ligne à l’adresse : https://3d.felixjely.fr/

Recherche pour le développement d’un outil IA en interne de création de monogramme pour une marque de maroquinerie, permettant d’aider les designers à concevoir de nouvelle forme. Ainsi l’approche exploratoire s’est constituée autour d’un outil générant un caractère « m » en masse qui part la suite est retransformé soit en IA par le biais de stable diffusion pour ajouter de la matière et du style ou intégrer directement dans un workflow 3D comme embossage ou texture.

Conception graphique de la refonte du site de la compagnie de théâtre Weyland et Compagnie.

Présentation de mon projet de diplôme national d’expression plastique option communication graphique. Ce projet fait la synthèse de plusieurs années de recherche et d’expérimentation sur la génération d’image utilisant des algorithmes d’apprentissage automatique. Ces expérimentations s’intéressent aux modèles génératifs :
– modélisations produites par des algorithmes exploités sous formes de tirages sérigraphiques
– animation typographique et création de végétation par l’usage de réseaux antagonistes génératifs
– installation numérique interactive basée sur la reconnaissance d’images
– production d’un univers en réalité virtuelle à l’esthétique produite par des algorithmes

Jeu vidéo en réalité virtuelle dans lequel le joueur ou la joueuse se retrouve dans un univers produit par des algorithmes d’intelligence artificielle. Il ou elle doit alors « affronter » un algorithme qui lui fait passer différents tests traitant du vertige, de la navigation ou encore de la morale.

Édition didactique annexe à mon projet de mémoire, glossaire de définitions spécifiques d’algorithmes de machine learning.

Réalisation graphique et éditoriale d’un blog de recherche mené lors de mon cycle de DNSEP à la HEAR. Il présente ainsi deux ans de recherche sur l’usage d’algorithme d’apprentissage automatique (machine learning) dans une approche graphique et plastique. Le blog est accessible à l’adresse http://blog.felixjely.fr

Impressions sérigraphiques de photogrammétries (modélisation par l’usage de différentes photographies de point de vue d’un objet) de formes minérales. Les couches d’informations supplémentaires aux photographies ( volume — orientation des faces) sont incluses dans les trammes d’impression.

Création d’un site web pour les éditions de la Haute école des Arts du Rhin avec une reprise graphique des éléments d’une charte d’un catalogue print existant.
Le site a été codé en dur (HTML/CSS/JS) et intégré au CMS Kirby.

Production d’affiche dans le cadre de la communication du Musée d’impression sur Etoffes de Mulhouse. Les affiches, pensées en ton direct, sont le résultat de simulation de tissus.

Projet inspiré par la Typologie du virtuel et Vice City de Thibault Brunet
Cette série photographique à mi-chemin entre réel et imaginaire exploite la façon dont les GAFAMs ont pour ambition la production d’un duplicata numérique du monde. Les volumes produits en photogramétrie automatique par Google Maps, et retraillés en 3D avec Blender conduisent à la production de paysages désolés, à l’esthétique proche du jeu vidéo.

Cette reprise de la capture du réel pour produire un monde fictif, cet entremêlement du virtuel et du réel, est entrepris par la volonté de numériser le monde : de produire un duplica réinterprété de notre monde.

Question d’un entremêlement du réel et du virtuel entrepris par les GAFAMs dans une volonté de numériser le monde.

Jeu produit en fin de cycle de DSAA, questionnant des problèmes liés à l’intelligence artificielle : l’éthique autour de ces systèmes, sa connivence avec le néolibéralisme ainsi que le modèle « boite noire » masquant la computation de la machine à l’homme.
Ce jeu parodie une application de formation professionnelle en 3D. Pour obtenir son diplôme de livreur à vélo, le joueur doit obéir à l’IA aux commandes de cet univers composite et psychédélique formé de photogrammétries de bâtiments, de filtre deepdream et de formes géométriques lumineuses.

Dans le cadre d’un workshop avec le chercheur anglais Chris Meade, nous avons travaillé sur la notion du « presque », à partir de nos propres thèmes. Mon travail est une fiction sur une intelligence artificielle qui, par le biais des réseaux sociaux, essaie de comprendre l’humanité. L’IA a effectué des traductions erronées de l’anglais au français et du français à l’anglais, mettant en évidence les limites de Google Translate. Le produit final est une impression risographiée exploitant ces textes.

Un algorithme d’intelligence artificielle analyse le Romand de la rose de Guillaume de Lorris et Jean de Meung puis propose de produire à son tour un court texte suivant le texte étudié. Le projet présente différentes productions plus ou moins bien entraînées donnant lieu à des accidents. Le projet veut mettre en exergue le rapport entre la transformation du texte généré et celle du langage. Ainsi le corpus choisi pour l’entraînement de l’algorithme est un ancien manuscrit datant du XIIIe siècle écrit en ancien français, en langue d’oïl.
L’augmentation se produirait sur une « page » de béton vierge sur laquelle se projetterait du texte. Par l’intermédiaire d’une webcam discrète, la projection se modifie en fonction des mouvements ambiants. Le texte se transforme, partant d’une forme peu compréhensible à une forme plus complète. Les textes s’écrivent les uns sur les autres produisant une forme de palimpseste numérique.

Sur les textes gravées sur béton, une augmentation numérique projette les variations des textes générés se modifiant par les mouvements ambiant.

https://www.youtube.com/watch?v=c7l1VMqtEMg

Production d’une pochette de CD et d’un clip vidéo pour l’artiste de musique Ambiant Hyperspace Jelly. Un clip est disponible à l’adresse: https://www.youtube.com/watch?v=THcFuRKeRkk

Live game autour de l’œuvre Where the Slave lives d’Adrian Villar Rojas, à la Fondation Louis Vuitton lors de la nocturne en Avril 2019. Le jeu a recours à des dispositifs en réalité augmentée. Le projet a été réalisé en groupe.
Photographie : Martin Argyroglo

Édition autour de la narration d’un rêve où je cherche mon chien errant dans les rues. Je le cherche mais je n’aperçois que son ombre. L’édition reprend ce principe en intégrant des impressions noires sur fond noir — jouant avec la lisibilité. L’objet comprend un sens de lecture présentant la narration du rêve sous forme de texte et un corpus iconographique issu des différentes prises de vues effectuées par Google Street View lorsque je promenais mon chien. L’édition propose une augmentation numérique nous transportant dans l’environnement de Google Street View pour retrouver le chien. https://www.youtube.com/watch?v=WR_KlXJkQ5c

Projet d’édition en binôme autour de la narration d’un rêve où je cherche mon chien errant dans les rues. Je le cherche mais je n’aperçois que son ombre. L’édition reprend ce principe en intégrant des impressions noires sur fond noir — jouant avec la lisibilité. L’objet comprend un sens de lecture présentant la narration du rêve sous forme de texte et de la réécriture créative de mon binôme. Puis un autre sens de lecture présente un travail iconographique autour des différentes prises de vues effectuées par Google Street View lorsque je promenais mon chien. L’édition propose une augmentation numérique par puce NFC qui transporte le lecteur dans l’environnement de Google Street View et où il faut retrouver le chien. https://www.youtube.com/watch?v=WR_KlXJkQ5c

Création vidéo sur la narration du souvenir d’un autre étudiant. Le parti pris fut de traduire en image la réecriture permanente des souvenirs: déformation, duplication et répétition des personnages et visages. L’aspect vibrant de l’image provient de la saturation des couleur et de l’ajout de grain numérique. Les effets de problème d’encodage et de corruption vidéo servent de transition entre les séquences. La vidéo est disponible ici: https://www.youtube.com/watch?v=YdBG-hApbE4

Réalisation d’un clip vidéo sur la musique Red riders des Residents issue de leur album Commercial Album.
Je suis parti sur ce que m’évoquait la musique pour créer l’univers du clip. La musique — par son aspect repétitif — m’inspirait un univers enfantin, et les instruments une ambiance paradisiaque. Le mouvement des personnages suit le rythme de la musique.
Les animations sont réalisées avec After Effects. La vidéo est disponible à l’adresse: https://www.youtube.com/watch?v=BXMHVx7ZIBY